Raúl Ramos era diseñador y director de arte. Ahora hace un tiempo que se ha convertido en Pink Morro, su alter ego, artista que desborda color en sus obras de arte “anárquico y punk”. Combina la creación de obra con el acompañamiento a personas creativas, ayudándoles a potenciar sus capacidades artísticas, así como la formación de cursos propios de set design o de dirección de arte intuitiva, entre otros. Cofundador del Festival BLANC, ha estado siempre, de una manera u otra, en contacto con el ámbito del diseño, el arte y la creatividad.
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¿Cómo y por qué nació Pink Morro?
Siempre se dice que en los momentos de dificultad surgen oportunidades para iniciar nuevas ideas o proyectos. Lo verifico al 100%. Pink Morro nació de una crisis creativa.
En el 2012, cuando formaba parte de un estudio de diseño, el día a día era muy exigente.
Cocolia éramos un pequeño estudio formado por cuatro personas y yo me encargaba de la dirección del mismo. Reuniones con proveedores, clientes, equipo, gestión, facturación, presupuestos, visita a imprentas, muchos marrones… el diseño cada vez se hacía más y más pequeño, hasta el punto de casi no diseñar. No tenía tiempo para ello. Mi pareja me decía que era “el diseñador que no diseña”, y eso me tocó… vi claro que debía de tomar una decisión.
Pink Morro nació de una crisis creativa
Me reuní conmigo mismo y comencé a plantearme la creación de un alter ego creativo con la convicción de poder experimentar, la búsqueda de nuevos lenguajes visuales y poder hacer autoproyectos donde lo más importante pasaba a ser el proceso y no el resultado final.
No había ninguna expectativa en la creación de este alter ego, ninguna presión, y eso enriqueció al proyecto personal. No existía ninguna obligación y de ahí surgió la magia. Construir un alter ego ha sido una de las mejores decisiones de mi vida. Crear un imaginario propio y poder experimentar en fotografía, set design, pintura y escultura. Quién lo hubiera dicho años después.
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¿Cómo viviste el proceso de “dejar” el diseño y aventurarte al mundo del arte?
En los últimos tres años me comenzaba a plantear dejar el diseño para dedicarme plenamente a mi obra artística. Durante muchos años he sido superfeliz con mi labor como diseñador y director de arte. Pero la verdad… No era feliz. Tenía mucha queja y sufrimiento sobre los proyectos, gestión y clientes. No disfrutaba como antes, la magia estaba desapareciendo. Me costó dar el paso y seguir a mi intuición, el miedo no me dejaba lanzarme al vacío.
En el 2020 llegó la pandemia. A nivel profesional fue un bálsamo para volver a reunirme conmigo mismo y dar el paso. Me gustaba la sensación de que todo iba lento, no existían las prisas. Fueron momentos históricos. Recuerdo que durante aquellos meses hice un post donde explicaba que me consideraba artista… ya estaba hecho, fue un paso superimportante: Convertirme y denominarme artista.
Me costó dar el paso y seguir a mi intuición, el miedo no me dejaba lanzarme al vacío.
Paso a paso he ido aprendiendo de este mundo que desconozco totalmente. Cambian las reglas y las maneras de exponer el trabajo, pero en esta nueva etapa, me está ayudando la figura como diseñador gráfico, con la que puedo conceptualizar, planificar y comunicar mejor mi obra.
© Marc Bordons 
© Marc Bordons 
© Marc Bordons 
© Marc Bordons
Me encanta afirmar que he pasado de “Diseñador Carente”, a nivel de motivación y emocional, a “Artista próspero”. No existe ningún techo.
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¿De qué manera trabajas? ¿Cómo es tu día a día en el estudio?
Busco un equilibrio entre mi familia y el trabajo. Te puedo confirmar que trabajo menos horas que antes, ¡eso sí! Soy más productivo y consciente de lo que hago.
Me divido el día en dos. Por la mañana voy al estudio y pinto nueva obra o proyectos artísticos por encargo. Dedico las mañanas a la creación artística.
Experimentar sin prejuicios mientras se disfruta del proceso y se explota la intuición al máximo.
Y por las tardes, desde mi casa, me dedico a la investigación y a la formación creativa, realizando mis programas de Mentoring Creativo, Dirección de arte o Set design.
Puedo compaginar estas labores profesionales con estar en casa, así puedo ver y disfrutar de los pequeños 🙂 cosa que antes no pasaba como diseñador gráfico, trabajando de 8 a 12h diarias.
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¿En qué estás trabajando ahora mismo?
Tengo varios frentes abiertos. He acabado un proyecto para una marca de moda que se podrá ver en el 2023. Ahora no puedo decir el nombre, pero es pepino 🙂 Es un lujo que una marca se interese por tu trabajo y estilo, no hay correcciones de por medio, quieren la esencia de Pink Morro.
© Marc Bordons 
© Marc Bordons 
© Marc Bordons 
© Marc Bordons
También estoy preparando nuevas colecciones de obras que pronto verán la luz. Estoy experimentando nuevas técnicas y materiales.
Ya estaba hecho, fue un paso superimportante: Convertirme y denominarme artista.
Acabo de crear una herramienta creativa que pronto se dará a conocer, se trata de Jiyu.
Jiyu es una herramienta creativa que tiene el objetivo de ayudar a pasar a la acción y con la que se podrán probar nuevas técnicas y lenguajes visuales. Experimentar sin prejuicios mientras se disfruta del proceso y se explota la intuición al máximo.
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¿Qué planes de futuro tienes?
Continuar aprendiendo como persona y artista, creando una obra artística mucho más solida y reconocible. También me hace muy feliz acompañar a otrxs creativxs en el programa de Mentoring Creativo. No tiene precio ver cómo estas personas avanzan y consiguen sus metas en el ámbito profesional y personal.
Con dos palabras te diría: ¡Ser feliz!