Daniel Julià es ingeniero de Telecomunicaciones, DEA en comunicación audiovisual, cofundador de Pimpampum y docente en diversas universidades. Tanto su estudio como su cocina es como un laboratorio. De origen sueco y badalonés convencido, experimenta con ingredientes y métodos provenientes de diferentes partes del mundo, con los de cosecha propia. Marida datos con tiempo, código, espacio e imagen.
1/
¿Qué te engancha de la generación de imágenes a través de código y datos?
Es algo que siempre me ha fascinado. Cuando tienes los conocimientos y las herramientas para jugar con el código para generar imágenes, las posibilidades son infinitas y la creatividad no tiene límite.
Es algo que en realidad llevo haciendo más de 20 años. Ya en los años 90 hacía “experimentos” con las herramientas de programación que había en ese momento.
A veces la aleatoriedad sorprende al propio creador con cosas que no esperaba y que visualmente pueden ser muy atractivas.
Incluso en 1999 recibí una mención de honor en el festival Ars Electronica, el más prestigioso del mundo en este campo, en la categoría de net-art por REaCT, una obra generativa e interactiva que dibujaba rectángulos en formas armoniosas.
También recuerdo haber hecho un “juego de la vida” (game of life) generativo por un proyecto, con otros compañeros, sobre la obra de Joan Miró, que generaba cuadros de Miró a partir de sus formas. Esto ocurría cuando estaba en la UPF como investigador y al mismo tiempo era profesor del máster en Artes Digitales. Siempre he seguido con mucha atención todo lo que es el arte electrónico y especialmente el arte generativo.
Desde entonces he continuado haciendo cosas y colaborando con otros artistas, como Antoni Abad, con el que todavía colaboro hoy en día, programando piezas que también se pueden considerar generativas y creo que muy avanzadas en el tiempo, como por ejemplo Zexe.
Ver que puedes tener a gente de todas las partes del mundo interesada en tus obras es muy motivador.
Después, junto a Anna Fuster, en nuestra empresa Pimpampum, también desde hace más de 15 años, hemos realizado proyectos artísticos y generativos que se pueden consultar en nuestra web.
Un componente básico del arte generativo es la aleatoriedad (el “random”). Es lo que permite que cada “variación” de una obra pueda ser totalmente distinta y única. Y es lo que lo hace fascinante, porque a veces esa aleatoriedad sorprende al propio creador con cosas que no esperaba y que visualmente pueden ser muy atractivas.
2/
Cuéntanos un poco de dónde surge y qué es Swedishforest, el proyecto que tienes entre manos.
A menudo los proyectos como este surgen de una idea que se va desarrollando de forma imprevista. Éste empezó con la idea de hacer una imagen generativa en formato svg (vectorial) y que representara un paisaje, en forma de ilustración.
Enseguida elegí como paisajes los bosques escandinavos, porque les tengo mucho cariño y son los que más conozco. El primer reto fue intentar dibujar una plantita de arándanos utilizando javascript y este formato svg. A partir de ahí la bola se hizo mayor y mayor.
Sumando muchas de estas plantas ya tenía un principio de paisaje, pero era necesario añadir otras especies de plantas, árboles, rocas, montañas, el cielo, etc. La cosa se acaba complicando y llevo muchas semanas haciendo artesanía. El código se va haciendo largo y más largo.
Pienso que es artesanía del código en el sentido de que no utilizo ningún recurso de imagen ni referencia. Todo está dibujado desde cero, solamente con líneas y polígonos. Es como si lo dibujara con un lápiz, pero con la facilidad que tiene el código de poder replicar los dibujos a gran velocidad y con las variaciones que proporciona la aleatoriedad.
3/
De todos los proyectos experimentales que ha realizado, ¿con cuál has disfrutado más?
Con todos los proyectos he disfrutado mucho, si no no los haría. De hecho, de la inmensa mayoría no saco ningún provecho económico.
Pero creo que un punto de inflexión para mí fue hace un año, a finales del 2021, cuando descubrí la plataforma fxhash (en la que tengo un espacio), que está justamente creada para que los artistas puedan publicar sus obras generativas. Esta plataforma facilita que los artistas “cuelguen” sus trabajos y que los coleccionistas, o en general la gente interesada, las pueda obtener en forma de NFT y experimentar con las variaciones de la obra.
Hay obras muy interesantes y en el arte generativo se ha vuelto un referente.
Ver que puedes tener a gente de todas las partes del mundo interesada en tus obras es muy motivador. Quizás el proyecto más destacado que publiqué en esta plataforma es “string art generator”. Se trata de un generador de dibujos de “arte de cuerda” (string art).
4/
¿En qué estás trabajando ahora mismo?
Pues todavía estoy trabajando en este proyecto, el bosque, porque los detalles nunca se acaban y hay que dedicarle mucho tiempo para estar satisfecho con todas las variaciones (infinitas) que pueden salir. Las capturas que ve son todavía #wip (Work In Progress), pero espero poderlo dar por terminado durante este mes de noviembre.
Alguien dijo que los proyectos de código nunca se acaban, porque siempre encuentras cosas por mejorar, y es cierto. Se acaban cuando tú lo decides. En este caso he tomado la decisión de que estará terminado cuando me gusten más del 95% de las variaciones que aparecen aleatoriamente.
Al mismo tiempo estoy pensando también en nuevos proyectos generativos para el futuro.
A corto plazo el próximo proyecto será, seguramente, algo mucho más abstracto. Se trata de una idea que tengo a partir de un concepto muy simple que no sé adónde me llevará. Volveré a trabajar con píxeles. Dejaré descansar una temporada el tema de dibujar en código (en vectorial), aunque seguro que volveré, ya que le veo muchas posibilidades.
5/
¿Qué planes de futuro tienes?
En el campo artístico estoy pensando en otros proyectos generativos, porque es algo que no pienso dejar de hacer nunca.
Los proyectos de código no terminan nunca.
Hay dos temas que seguro que tocaré a medio plazo, que son los algoritmos de inteligencia artificial y la generación de imágenes en 3D.
Espero poder hacer cosas que gusten a la gente al tiempo que disfruto yo mismo haciéndolas.